全球艺术品市场史上的一次电击

　　Artprice2011年4月初发布的“2010年艺术市场发展趋势”称，中国艺术品拍卖赶超英美，成为全球最大的艺术品拍卖市场。Artprice创始人及董事长蒂里·艾尔曼(Thierry Ehrmann)将其称为“全球艺术品市场史上的一次电击……”。在短短3年时间里，中国从2007年的全球第3(此前由法国占据)一跃成为2010年的全球第1。3年时间，成功坐上了从20世纪50年代以来，一直由美国霸占的世界艺术品交易的头牌交椅。

　　在过去10年，全球艺术市场出现了两大具有重要意义的变化趋势。首先，艺术商业化出现了名副其实的巨变，市场结构因为网络而发生了激烈的转变，比如，艺术品在线交易数与量的增加。每年，全球有260多个艺术博览会相继举行，艺术品交易模式更趋多样化，投资者和投资基金变得愈加重要。2008年与2009年，随着雷曼兄弟破产，很多艺术基金相继宣布失败。尽管如此，他们树立的榜样以及他们引发的媒体关注，足以使艺术投资成为一种新的社会文化现象。

　　少数投资者引入金融资本和运作模式，艺术市场明显受到同化，产生了一种新的模式——“艺术交易”，无疑，中国成为这一领域的先驱，2009年，中国成立了“深圳文化产权交易所(微博)(SZCAEE)”，这种“艺术交易”模式已经在其他地方被模仿，比如在法国，Pierre Naquin以这种方式成立了他的艺术交易平台。

　　中国：新的世界霸主

　　2010年，全球艺术品市场第二个重大的发展趋势则是全球艺术市场地缘政治经历了根本性的转变。金融危机之后，中国成为全球经济复苏的引擎。与此同时，中国政府显露出对艺术和文化事业的高度重视，竭力扶持奥运会和2010年的上海世博会。中国文化的骄傲无疑通过其艺术品在世界市场上的价值表现出来了。中国藏家被视为拍场上的模范，的确，因为有了这些藏家的支持和投资，中国当代艺术家作品的价格与西方艺术家作品价格的差距迅速变小。

　　艺术市场一直就是全球艺术地缘政治排名的体现，19世纪至20世纪初，法国处于艺术市场的领先地位，从20世纪50年代开始，美国取代法国，成为50多年来艺术市场上的霸主。按市场规律来讲，艺术市场需要经历一段很长的时间，才能发展起来。然而，中国艺术市场在20世纪初才站稳脚跟，在短短10年时间里，中国就一跃成为世界上最大的艺术品交易国，成为艺术市场新的增长点的领跑人。从全球第3迅速变成全球第1，让伦敦和纽约也鞭长莫及。2010年，全球艺术品市场交易总额为300亿美元，中国以33%的占有额位居第1，美国以30%的交易占有率位于世界第2，英国年度成交额以19%的占有率位居第3。

　　在最近10年艺术市场的发展过程中，“传统欧洲”是最大的失败者，尽管年收入在最近10年有近3倍的增加(2002年为13亿美元，2010年则达到30亿美元)，但整个欧洲艺术市场的增长速度明显减慢。欧洲的统治地位基于在质量和数量都非常可观的艺术财富，2003年，欧洲艺术品年度交易额占全球销售总量的80%，总收入占全球的55%，然而，在2010年，欧洲艺术品销售总量仅为全球的66%，销售总额仅占全球的33%。

　　对于美国来说，销售总量较为稳定。在最近10年里，美国在全球艺术品的占有额徘徊在30%左右。然而，从另一个角度来说，相对于具有持续优势的亚洲市场而言，北美明显处于失利地位，2004年，美国在全球艺术品交易总额中所占份额为47%，而在2010年，这一比例仅为30%。亚洲在2010年占据全球艺术品市场的36%，其中，中国所占比例为33%。

　　纽约VS北京

　　在全球艺术品交易前10的拍卖公司中，佳士得和苏富比(微博)仍以其持续的竞争力，雄踞排行榜榜首，两大拍卖公司的纽约分部约占总成交额的50%，而香港分部所占比例则达10%。佳士得与苏富比的年度收益分别为24.7亿美元及24.1亿美元，比排名第3的北京保利高出约18亿美元，保利的总成额为6.779亿美元。在保利之后，有更多的中国拍卖公司，中国嘉德(微博)(4.98亿美元)北京翰海(2.561亿美元)，排名翰海之后的是菲利普斯拍卖行(2.258亿美元)，北京匡时(微博)(1.938亿美元)、北京九歌(1.523亿美元)、西冷印社(1、381亿美元)……在排名前10的拍卖公司中，中国所占比例为7/10。