在实际购入艺术品之前，首先找到一个明确的方向或者艺术理念，然后围绕这个理念来展开收藏或者投资，这就意味着为购入的艺术品注入了一种外在于艺术的新价值，一种在将来可能转化为经济回报的价值，简单地说，也就是找到一个“艺术主题”。

        提到青年艺术家，对艺术史、特别是当代艺术史有所了解的人，恐怕首先想到的就是YBAs。这群英国的青年艺术家所构成的实际上是一个比较松散的团体，他们的共项可能有以下几处：

        其一是大多数成员都在上个世纪八十年代前后毕业于戈德史密斯的美术学院；其二，他们大多出生在上个世纪六十年代；其三，他们经常共同举办展览。

　　YBAs今天已经不再存在，它成为艺术历史上的专有名词。而在曾经参加过这个团体的艺术家当中，像达米安·赫斯特、翠西·爱敏这样的名字在今天的国际艺术界如雷贯耳，他们的作品在艺术市场上也炙手可热，并且拥有十分忠实的收藏家拥趸。自从1988年首次共同展出以来，YBAs的艺术家们在二十余年的时间里，为世界艺术注入了新的活力，也给艺术市场提供了良好的投资对象。

　　YBAs的成功，自然是诸多因素造成的，其中一个不容忽视的人物就是查尔斯·萨奇的推动，这位英国的广告界巨头同时也是一位重要的当代艺术收藏家。首次为达米安·赫斯特的作品所震撼之后，他后来也成为很多其他YBAs艺术家的赞助人。之前的萨奇主要收藏的是已经成名的德国与美国当代艺术家的作品，而从上个世纪九十年代初期开始，他的收藏方向转到了新兴的英国艺术，关注青年艺术家的艺术与创作。

　　萨奇的推动方式，主要体现在两个方面：

        首先，他从1992年开始为YBAs举办了一系列展览，其中参展的赫斯特的作品《生者对死者无动于衷》，甚至成为九十年代英国艺术在国际艺术界的标志与象征。 其次，由于萨奇的直接支持，YBAs艺术家们的媒体曝光率得到了极大的提升，其中几位艺术家甚至得了特纳奖或提名。由于电视台的4频道是该奖项的赞助人，于是这些艺术家的身影也就出现在了黄金时段的节目中。他们的成功也就顺理成章了。

　　在今天中国当代艺术市场行情火热的情况之下，有些人在讨论“四大天王”一类的成功是否存在一种模式，以及这种模式是否可以复制的问题。对于其成功模式的总结，不外乎首先参加国际性展览，被外国藏家关注，而后才在国内受到追捧。其实，在现如今社会文化各个层面都在不断走向全球化的形势之下，再去区分国外国内已经没有太大的意义了，因为这都不是推动艺术家走向成功的根本。不论是YBAs还是“四大天王”，都是从展示作品开始的，无论是展览也好、媒体曝光也好。“养在深闺人未识”是不可能获得市场成功的，一个极其简单朴素的道理。由于社会背景的不同，市场对于艺术家的接受也有时间上的差异，但作品的展示都是最为基础的一步，此处也毋庸赘言。

　　那么，对于藏家或者投资者来说，除了以展览和媒体等手段来推动艺术家作品的市场表现之外，是否还能在其他方面有所作为呢？答案是肯定的。其中最重要的就是在实际购入艺术品之前，首先找到一个明确的方向或者艺术理念，然后围绕这个理念来展开收藏或者投资，这就意味着为购入的艺术品注入了一种外在于艺术的新价值，一种在将来可能转化为经济回报的价值。简单地说，也就是找到一个“艺术主题”，凡是符合这一主题的作品都可以囊括在内。如果艺术主题的学术水平高，就会直接提高这一作品群的价值，同时也提高了每一件作品的价值。而由于艺术主题使得这些作品之间具有一种逻辑关系，考量每件作品的时候，就不再是孤立地看待它的题材、技法、观念等仅限于艺术范畴的因素，它的文化价值也就通过主题而被生发出来。由此说明，YBAs和“四大天王”之所以受到市场热捧，无不与其艺术的文化价值具有直接关系。

　　秉承这样的思路，掘“新”就完全不仅仅限于青年艺术家了，“新”可以是任何艺术家的任何作品，新旧与否，全看在艺术主题的选择。如果说艺术品带来了财富，那么投资者和收藏家完全可以切切实实地为自己创造财富。